Programma 2026

genovesi, tra fumi di hascisc e amori maledetti. Con l’incendio del 1922, Smirne diventa il teatro simbolico della Mikrasiatikì katastrofì, l’abbandono dell’Asia Minore da parte dei greci, e l’immenso patrimonio musicale dei cafè aman raggiunge il porto del Pireo, assieme a più di un milione di profughi. RÛM è un ensemble che ricerca e dà nuova vita alla musica di Smirne, porto delle coste egee d'Anatolia e antica città multiculturale, la cui musica è un appassionante racconto della storia del Mediterraneo.
Anche i musicisti che compongono il quartetto rappresentano luoghi diversi dello stesso mare: da Smirne, Selen Çapacı alla voce; da Napoli, Luca Cioffi alla darbuka e tamburi a cornice; da Roma, Valerio Mileto all'oud e Federico Pascucci al clarinetto turco e al ney.

Dopo numerosi premi (Premio Lauzi, Cesa, Musicultura, Premio De André) pubblica nel 2019 l’album d’esordio Diventeremo Adulti, finalista alle Targhe Tenco nella sezione “Album d’esordio”. Nel 2021 vince “Genova per voi”, firmando con Universal Music Publishing come autrice. Il singolo Bandiera (2023) diventa virale in tutta Italia : oltre 4 milioni di ascolti, Premio Amnesty 2024, grazie anche alla sua fortunata partecipazione a X Factor e al Concertone del Primo Maggio 2025. Il brano entra anche nel film Due cuori e due capanne (2026), in cui Giulia interpreta i panni di se stessa. Nel 2025 esce l’album Io della musica non ci ho capito niente, acclamato dalla critica e seguito da un lungo tour di oltre 60 date nei principali club italiani.

Chitarrista di straordinario talento, Viglione unisce tecnica, sensibilità e capacità espressiva, muovendosi con naturalezza tra composizione, arrangiamento e improvvisazione. La sua musica restituisce tutta la vitalità e l’eleganza del gypsy jazz, arricchendola con un approccio personale e contemporaneo. Nel corso della sua carriera ha collaborato con importanti artisti della scena italiana, tra cui Patty Pravo, Francesco De Gregori e Fabrizio Moro, confermando la sua versatilità e il suo valore come musicista e sessionman. Il suo stile, raffinato e coinvolgente, riesce a evocare atmosfere intime e dinamiche, portando sul palco l’energia e la libertà espressiva tipiche di una tradizione musicale senza tempo.

Attraverso l'uso sapiente dell'elettronica live, il quartetto crea tappeti sonori sospesi e visionari che fungono da tela per l'interazione acustica. Il dialogo tra gli strumenti è il cuore della loro performance: il pianoforte tesse trame armoniche graduali, mentre il violino si spinge verso lirismi improvvisativi e temi dal carattere "lamentoso". A dare forza propulsiva al gruppo interviene la batteria, capace di tradurre le complesse metriche popolari del Novecento in dinamiche moderne e trascinanti scandendo il 6/8 dell’originale bartokiano. Il risultato è un flusso sonoro organico dove jazz, musica accademica ed elettronica convivono, ridefinendo il concetto di crossover musicale.

 Le loro musiche raccontano storie di memoria, identità e passione: dalle suggestioni della tradizione latino-americana alle improvvisazioni contemporanee, ogni brano è un dialogo tra passato e presente, tra nostalgia e ricerca. Nel corso degli anni, Aires Tango ha costruito un percorso artistico intenso, fatto di collaborazioni prestigiose, concerti nei principali festival e progetti profondamente evocativi, come quello dedicato alle vittime della dittatura argentina. Il loro suono è un intreccio di emozioni: caldo, vibrante, capace di trascinare l’ascoltatore in un universo dove il ritmo diventa racconto e la musica si fa memoria condivisa. Un’esperienza che unisce cuore e libertà, tradizione e innovazione, in un unico respiro.

Dall’Iran al Sud Italia, il gruppo costruisce un linguaggio musicale originale che supera i confini etnici e geografici, dando vita a un’esperienza immersiva e ipnotica. Il loro album di debutto, “Hysterrae”, richiama simbolicamente il ventre della Terra, inteso come origine comune e spazio di connessione tra i popoli. Attraverso voci polifoniche, percussioni rituali e contaminazioni elettroniche tra dub ed EDM, il progetto fonde tradizione e contemporaneità in una dimensione sonora unica. La musica diventa così un rituale collettivo che esprime valori di integrazione, consapevolezza e appartenenza a un’unica comunità globale. L’album ha ricevuto ampi consensi dalla critica internazionale per la sua capacità di innovare il linguaggio della world music mantenendo un forte radicamento nelle tradizioni.